Anatomie faciale et Acting À distance

• Bonne connaissance des techniques d'animation 3D, ainsi que la maîtrise et l'accès à un logiciel d'animation 3D (Maya, Blender, ...) ainsi qu'à au moins un rig permettant un contrôle avancé du visage, le choix étant laissé libre à chaque stagiaire;
• Une bonne capacité de travail en autonomie et un minimum d'une dizaine d'heures estimées disponible par semaine pour travailler sur les exercices et mises en situation professionnelles;
• Une maitrise suffisante en animation de "mécanique corporelle", pour pouvoir se concentrer sur le jeu d'acteur·ice.

Objectifs pédagogiques

A l'issue de la formation, les participants seront en capacité de : 

• Identifier les principaux muscles du visages, responsables de la formation des expressions faciales;
• Appliquer ces connaissances de l'anatomie faciale pour construire des expressions réalistes et effectuer des transitions naturelles entre différentes expressions;
• Identifier et décrire ce qui fait un bon jeu d'acteur·ices;
• Filmer une référence intéressante et pertinente pour communiquer ses intentions de jeu à un·e chef·fe animateur·ice ou un·e réalisateur·ice;
• Aiguise son regard critique afin dʼémettre et recevoir efficacement un avis constructif à l'égard de son propre travail et celui des autres dans un esprit d'équipe et de progression mutuelle;
• Animer un plan d'acting avec et sans dialogue et exprimer à travers les expressions faciales et l'acting, le sous-texte de la scène, son contexte et animer un jeu sincère et juste.

Anatomie Faciale et Acting

Les expressions du visage sont une composante essentiel du jeu d'acteur. Les animateur·ices 3D ne jouant pas avec leur propre visage mais via l'intermédiaire d'une marionnette qu'ils et elles manipulent, il est essentiel qu'ils et elles en comprennent le fonctionnement sous-jacent. Ainsi ils et elles peuvent construire et animer des expressions réalistes et des transitions fluides. 

Cette compréhension fine doit néanmoins s'accompagner d'une capacité à faire de bon choix d'acting afin que les personnages livrent une performance vraie et touchante.

Cette formation a pour objectif l'apprentissage de l'anatomie du visage et le fonctionnement des muscles responsables de la formation des expressions ainsi que l'analyse d'éléments permettant d'animer un acting convainquant. 
L'utilisation de différents outils pour animer des jeux sincères pour nos personnages qui toucheront les spectateur·ices. 

PROGRAMME DE FORMATION

PARTIE 1 : L'ANATOMIE DU VISAGE (6 COURS)

A l'issue de cette 1ère partie, les stagiaires seront capables d'identifier et représenter de façon simple les principaux muscles du visage responsables des mouvements et de la formation des expressions du visage
Ils et elles seront capable de construire des expressions faciales et d'animer les mouvements du visage de façon convaincante.

Cours 1 :

• Accueil, présentation de la formation et rappel des modalités;
• Présentation du formateur et des stagiaires;
• Anatomie faciale : muscles et mouvement des paupières et des yeux (apport théorique et démonstration);
• Exercices pratiques n°1 et 2 à faire pour le cours suivant :
  • Représenter sur une photo puis une image d'un modèle de personnage 3D les muscles responsables des mouvements des paupières. Cet exercice pourra être envoyé pour une correction individuelle avant le cours suivant;
  • En s'appuyant sur des références vidéos et sur la démonstration du formateur, animer différents mouvements des paupières et des yeux (clignement, plissement, mouvements des yeux, ...) en y appliquant les connaissances acquises précédemment.

Cours 2 :

• Visionnage, corrections et retours collectifs des exercices n°2 de chaque stagiaire;
• Anatomie faciale : muscles et mouvement des sourcils (apport théorique et démonstration);
• Exercices pratiques n°3 et 4 à faire pour le cours suivant :
  • Représenter sur une photo puis une image d'un modèle de personnage 3D les muscles responsables des mouvements des sourcils. Cet exercice pourra être envoyé pour une correction individuelle avant le cours suivant;
  • En s'appuyant sur des références vidéos et sur la démonstration du formateur, animer différents mouvements des paupières et des sourcils (surprise, froncements, ...) en y appliquant les connaissances acquises précédemment.

Cours 3 :

• Visionnage et retours collectifs des corrections apportées par les stagiaires à l'exercice n°2;
• Visionnage, corrections et retours collectifs des exercices n°4 de chaque stagiaire.

Cours 4 :

• Visionnage et retours collectifs des corrections apportées par les stagiaires à l'exercice n°4;
• Anatomie faciale : muscles et mouvement des lèvres et de la mâchoire (apport théorique et démonstration);
• Exercices pratiques n°5 et 6 à faire pour le cours suivant :
  • Représenter sur une photo puis une image d'un modèle de personnage 3D les muscles responsables des mouvements des lèvres et de la mâchoire. Cet exercice pourra être envoyé pour une correction individuelle avant le cours suivant;
  • En s'appuyant sur des références vidéos et sur la démonstration du formateur, animer différents mouvements de la partie basse du visage (sourire, surprise, mécontentement, ...) en y appliquant les connaissances acquises précédemment.

Cours 5 :

• Visionnage, corrections et retours collectifs des exercices n°6 de chaque stagiaire;
• Synchronisation labiale (lipsynch) : démonstration par le formateur de la synchronisation labiale d'un dialogue cours;
• Exercice pratique n°7 à faire pour le cours suivant :
  • Faire la synchronisation labiale d'un dialogue court en y appliquant les connaissances acquises précédemment. Le ou la stagiaire aura pour objectif que le lipsynch soit bien synchronisé, lisible et ne soit pas "flottant". Les animateur·ices les plus expérimenté·es seront invité·es à expérimenter dans des zones d'inconfort ou de difficultés (ex : dialogue très rapide, contexte cartoon très exagéré, ...).

Cours 6 :

• Visionnage et retours collectifs des corrections apportées par les stagiaires à l'exercice n°6;
• Visionnage, corrections et retours collectifs des exercices n°7 de chaque stagiaire.

PARTIE 2 : JEU D'ACTEUR·ICE (6 COURS)

A l'issue de cette 2ème partie, les stagiaires seront capables d'analyser un jeu d'acteur·ice pour y déceler les éléments qui le rende intéressant et de filmer une référence pertinente pour leur plan d'acting et l'interpréter pour la retranscrire dans leurs plans animés. Ils et elles seront capables d'animer un plan d'acting court sans dialogue qui soit juste.

Cours 7 :

• Analyse de jeu d'acteur·ice : qu'est-ce qui fait un bon jeu d'acteur·ice ? Comment connecter les spectateur·ices à nos personnages ? Comment les mouvements des éléments du visage nous aident à retranscrire visuellement des émotions. Le formateur proposera ensuite à chaque stagiaire de partager un plan ou une scène d'un film qu'il ou elle trouve bien joué et mal joué, qui seront analysé collectivement pour comprendre ensemble pourquoi et comment cela peut nous guider dans nos choix de jeu pour nos personnages.
• Exercice pratique n°8 :
  • A partir d'un plan d'un film ou d'une série déjà existante choisie par chaque stagiaire, analyser le jeu d'acteur puis s'en servir comme référence pour animer un plan sur lequel sera mis en pratique tous les éléments acquis jusque-là (application des exercices d'anatomie sur un cas concret).

Cours 8 :

• Visionnage des plans choisit par chaque stagiaire pour l'exercice n°8. Chaque stagiaire sera invité à partager une brève analyse des choix de jeu du comédien ou de la comédienne dans la référence qu'il ou elle a choisi;
• Démonstration de la réalisation d'une première phase de blocking d'un plan d'acting pas le formateur.

Cours 9 :

• Visionnage et retours collectifs du blocking de l'exercice n°8;
• Démonstration de la phase de spline du plan.

Cours 10 :

• Visionnage et retours collectifs des corrections apportées par les stagiaires à l'exercice n°8 et de la première phase de spline;
• Les références vidéo en animation : Comment faire de bonnes références ? Que recherche-t-on ? Comment se filmer ou diriger une autre personne ?
• Mise en situation professionnelle n°1 :
  • A partir d'une intention de plan décidée en commun entre le ou la stagiaire et le formateur, filmer une référence vidéo, de soi-même ou en dirigeant un·e autre personne puis animer un plan en se basant sur cette référence, en respectant les 4 grandes phases : planification, blocking, spline et polish (pas de dialogue, durée d'environ 4 à 5 secondes);
• A faire pour le cours suivant :
  • Filmer les références ou tout autre méthode de planification pour la mise en situation professionnelle n°1 pour le cours suivant.

Cours 11 :

• Visionnage et retour collectifs des corrections apportées par les stagiaires à l'exercice n°8 sur leur phase de spline.
• Visionnage et retours collectifs des références filmées et de la planification pour la mise en situation professionnelle n°1 de chaque stagiaire;
• A faire pour le cours suivant :
  • Finir la phase finale de polish et dernières corrections de l'exercice n°8;
  • Suite de la mise en situation professionnelle n°1 : si besoin, apporter des modifications à la phase de planning pour y intégrer les retours puis commencer la phase de blocking par les stagiaires.

Cours 12 :

• Visionnage et retours collectifs des blockings réalisés pour la mise en situation professionnelle n°1;
• Écriture de scènes et de dialogues : Comment écrire une scène intéressante et ses dialogues;
• Les stagiaires seront invité·es à réfléchir à une scène qu'ils et elles souhaitent animer dans la 3ème partie de la formation et rechercher un dialogue pré-enregistré (mise en situation professionnelle n°2).

Cours 13 :

• Visionnage et retours collectifs de la suite des blockings réalisés pour la mise en situation professionnelle n°1;
• Présentation et retours collectifs des propositions de scènes et dialogues de chaque stagiaire pour la mise en situation professionnelle n°2;

Cours 14 :

• Visionnage et retours collectifs des premiers splines réalisés pour la mise en situation professionnelle n°1 de chaque stagiaire;
• Présentation et retours collectifs des modifications apportées aux scènes et dialogues de chaque stagiaire pour la mise en situation professionnelle n°2.

Cours 15 :

• Visionnage et retours collectifs finaux des splines et polish réalisés pour la mise en situation professionnelle n°1 de chaque stagiaire.

PARTIE 3 : SCENE DIALOGUEE (10 COURS)

A l'issue de cette 3ème partie, les stagiaires seront capables d'animer un plan d'acting avec dialogue en lui donnant du contexte et du sous-texte pour la rendre intéressante et nourrir le jeu d'acteur et la performance de leurs personnages à l'écran. 
Ils et elles sauront mettre en valeur leurs choix de jeu et performances des personnages en appliquant les connaissances en anatomie précédemment acquises et pratiquées. 

• Mise en situation professionnelle n°2 :
  • Chaque stagiaire devra animer un plan avec dialogues, d'une dizaine de secondes maximum. Ils et elles seront responsable d'estimer correctement leur capacité de travail et de prévoir une séquence (difficulté, longueur, ...) en adéquation avec cette estimation. Ils et elles devront inventer et présenter un contexte dans lequel se déroulent ces plans (quels sont les personnages, où sont-ils, à quel moment du film imaginaire se passe la scène);

Cours 16 à 24 :

• Finalisation du timing du layout en fonction du timing des dialogues choisis;
• A chaque cours :
  • Visionnage et retours collectifs de la mise en situation professionnelle n°2 sur chaque phase de leur séquence : planning, blocking, spline, polish, jusqu'à complétion;
  • Intégration des retours collectifs et individuels du formateur jusqu'à complétion.

Modalités pédagogiques

• Formation collective synchrone en visioconférence privée;
• La formation est conçue autour d'une alternance de cours magistraux, d'apports théoriques, d'exercices pratiques et de mise en situation professionnelle;
• Des corrections collectives inviteront les stagiaires à s'impliquer dans le travail des autres pour renforcer l'esprit de travail d'équipe, forger leur regard critique vis-à-vis de leur propre travail et celui des autres et communiquer des avis constructifs.

Moyens techniques

La formation se déroule en distanciel via un serveur privé sur l'application de messagerie et vidéo instantanée Discord. Les stagiaires bénéficient en addition des 36h de formations, via le salon de discussion ainsi que par courriel :

• D'une assistance technique (problème de logiciel, problème de rig, ...) sous 48h hors week-end et jours fériés;
• D'un accès direct au formateur entre les cours pour du suivit et de l'accompagnement, la validation d'étapes intermédiaires si besoin afin de pouvoir avancer entre les cours et parer aux difficultés pouvant mener à un découragement et/ou un abandon de la formation — dans la limite d'une durée raisonnable fixée librement par le formateur.

Modalités d'évaluation
Le formateur évaluera les acquis de chaque stagiaire tout au long de la formation à travers des mises en pratiques, des entretiens individuels, des mises en situations professionnelles.

Une première évaluation sera effectuée sur la base de la bande-démo de chaque stagiaire et une évaluation finale du formateur ainsi qu'une auto-évaluation permettra de mesurer les compétences acquises ainsi que les axes d'améliorations potentiels.

Nature de la validation
Une attestation de fin de formation sera délivrée à l'issue de la formation.

• Identifier les principaux muscles du visages
• Construire des expressions réalistes et effectuer des transitions naturelles entre différentes expressions
• Identifier et décrire ce qui fait un bon jeu d'acteur·ices
• Filmer une référence intéressante et pertinente
• Emettre un avis constructif à l'égard du travail des autres
• Recevoir un avis constructif à l'égard de son travail
• Animer un plan d'acting sans dialogue
• Animer un plan d'acting avec dialogue

Modalités d'admission
Entretien individuel en visioconférence, afin de cerner l'expérience et les besoins de chaque stagiaire et valider les prérequis.
Un dossier d'inscription comprenant :

• Un formulaire d'auto-évaluation et de positionnement à remplir;
• Un CV;
• Une bande-démo.