LE CORPS EN SCÈNE Présentiel
Dernière mise à jour : 19/03/2026
Publics
Le public visé par cette formation est vaste et varié, incluant des amateurs, des semi-professionnels et des professionnels du spectacle.
Les participants peuvent être des musiciens, des chanteurs, des interprètes ou même des membres de chœurs qui souhaitent améliorer leur présence scénique et leur aisance corporelle.
Cette diversité permet d'encourager les échanges et les partages d'expériences entre les différents participants, enrichissant ainsi la formation.
Prérequis
Les pré-requis pour cette formation incluent un répertoire d'environ dix morceaux afin que les participants puissent mettre en pratique les compétences acquises.
Il est également recommandé d'avoir une certaine expérience scénique, qu'elle soit amateur ou professionnelle, afin de mieux tirer parti des enseignements dispensés.
Objectifs de la formation
Transmettre les fondamentaux du langage et de l'expression corporelle afin de faire du corps un véritable allié scénique, au service de la présence, de l'interprétation et de la communication avec le public.
Cette formation vise à renforcer les compétences corporelles des participants pour qu'ils puissent s'exprimer avec plus de liberté et d'aisance sur scène.
Les objectifs incluent également la gestion du trac et l'amélioration de la concentration lors des performances, des compétences essentielles pour se produire devant un public.
Contenu
La formation 'Le Corps en Scène' se concentre sur l'intégration de l'expression corporelle dans la performance scénique. Elle débute par une préparation corporelle essentielle qui inclut l'installation d'une routine d'échauffement et de récupération, abordant des éléments tels que les appuis, la posture, la respiration, et la gestion du trac.
Les participants apprendront à gérer leur espace scénique, en développant une relation solide avec eux-mêmes, leurs partenaires, leur public et leur instrument. Cela comprend un travail sur les placements, les déplacements, et l'affirmation de leur présence scénique.
Une partie significative de la formation est consacrée à la liberté de mouvement et à l'énergie corporelle, permettant aux participants d'explorer leur dynamique corporelle et de développer une gestuelle personnelle.
Des exercices pratiques et des improvisations issues du théâtre et de la danse seront mis en œuvre pour renforcer ces compétences, tout en ciblant des problématiques spécifiques, que ce soit en individuel ou en groupe.
À l'issue de cette formation, les participants auront intégré une routine corporelle adaptée, seront capables de gérer leur trac, de maintenir leur concentration en situation de concert, et de développer leur aisance scénique. Ils auront également acquis une meilleure compréhension des mécanismes de la prise de parole en public.
La formation s'étend sur une durée de 5 jours, offrant un cadre intensif et immersif pour une progression rapide et significative.
Modalités pédagogiques
Les modalités pédagogiques employées dans cette formation incluent des approches pratiques et participatives, favorisant l'interaction entre les participants.
Des exercices de groupe, des improvisations et des retours d'expérience seront utilisés pour maximiser l'engagement et la compréhension des concepts enseignés.
Un suivi personnalisé sera également proposé pour chaque participant afin d'adapter les enseignements à leurs besoins spécifiques.
Moyens et supports pédagogiques
Les ressources pédagogiques mises à disposition des stagiaires comprennent des supports écrits, des vidéos démonstratives et des outils de suivi pratique.
Des espaces de pratique adaptés seront également accessibles pour permettre aux participants de travailler dans des conditions optimales.
Modalités d'évaluation et de suivi
Les modalités d'évaluation des connaissances et compétences acquises durant la formation se feront à travers des mises en situation pratiques et des retours d'expérience.
Les participants seront invités à réaliser des présentations devant le groupe ou devant la formatrice, permettant ainsi une évaluation constructive et collaborative.
Compétences acquises à l'issue de la formation
- Acquérir les bons réflexes de préparation physique et mentale à la scène
- Adapter sa communication orale en fonction des contextes du concert
- Utiliser son corps au service de son propos artistique
- Savoir communiquer avec les membres du groupes et développer une écoute active sur scène
Informations pratiques
Les informations d'admission à cette formation nécessitent que les candidats démontrent un intérêt pour l'expression corporelle et la performance scénique.
Il peut être utile de fournir un lien vers une vidéo de performance ou de présenter un extrait de répertoire lors de l'inscription.
Informations sur l'accessibilité
Des mesures d'accessibilité seront mises en œuvre pour garantir que tous les participants, y compris ceux en situation de handicap, puissent bénéficier de cette formation.
Des supports et des modalités d'évaluation adaptés seront fournis, en plus d'une sensibilisation des formateurs aux besoins spécifiques des participants.
Il est important de communiquer à l'avance sur les besoins d'accessibilité afin que des solutions appropriées puissent être mises en place.
Formateurs
Le Lay Bénédicte
Je suis? Je fais?
J’ai une formation très anglo-saxonne, dans mes créations et mon accompagnement le corps a une place d’élite!
J’aide à gagner en liberté et en confiance corporelle, à comprendre le langage de l’espace scénique et à consolider l’identité artistique et l’authenticité, celle qui fait vibrer le public!
J’apporte aussi un regard sur la dramaturgie, la setlist, les interactions, j’aide à faire comprendre le mécanisme des prises de paroles et à les démystifier et puis quand le projet en est là je travaille avec les équipes technique sur le SHOW lumières!
Je bosse tant dans des studios de répétition que dans des Zéniths.
Je suis très à l’écoute, empathique, douce et en même temps exigeante dans l’engagement de l’artiste avec qui je travaille (on veut avoir les poils!)
Je donne aussi aux musicien-nes des entrainements réguliers de sport et d’expression corporel ainsi ils ont de la resources pendant leur tournée et des repères quand ils rentrent.
Et puis ça fait un bien fou au corps et au moral tout ça! Plaisir à la gym, c’est possible!
Je suis fan de casquettes, de vins natures et de Luis Enrique!
Ce qui me fait vibrer dans mon métier c’est de toucher à l’invisible, d’être au cœur du spectacle vivant, au moment de la création et de la poésie.
Experte du Corps en scène, j’amène les musiciens à prolonger leur interprétation en se saisissant de tous les outils scéniques à leur portée.
“Je vous aide à ne plus subir votre corps sur scène mais à en faire un allier. Chaque coaching scénique est unique car chaque projet l’est aussi. Ensemble, révélons votre singularité!